Insel Rügen - Vom 15. November bis 3. Januar 2009 werden in der Landkreisgalerie in Putbus Zeichnungen und Malerei von Hiroko Nakajima (Köln) präsentiert. Die Ausstellungseröffnung findet am 14. November um 19 Uhr statt.

Chinesische Schriftzeichen sind die Ausgangsformen für die Werke von Hiroko Nakajima. Mag ihre Bedeutung anfangs als Motivation für ein Werk mitbestimmen – während des Schaffensprozesses entfernt sich die Künstlerin jedoch davon ebenso, wie von dem kanonischen Regelwerk der japanischen Schriftkunst. Souverän überschreitet sie die kulturellen Grenzen zwischen strengen asiatischen Schulen und informellen Ausdrucksweisen des Westens nach 1950. Ihre oft großformatigen Werke entstehen in einem spontanen und durchgehenden Schaffensprozess.

Sie werden zumeist in schwarzer Tusche auf Papier oder Acryl auf Leinwand  ausgeführt. Der Pinsel, manchmal kiloschwer, bestimmt das Ergebnis mit. Spuren der Entstehung, wie Tropfen, Spritzer und der Ansatz des Pinsels bleiben sichtbar und werden zum Medium eines subjektiven körperlich erzeugten Ausdrucks. Die Werke Hiroko Nakajimas vermitteln gestische Kraft und rhythmische Bewegung auf sehr unmittelbare Weise. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl ihrer Werkgruppen und zeigt das Video einer Performance, die ihre Arbeitsweise vorstellt.

Hiroko Nakajima wurde 1948 in Osaka geboren und lebt seit 1958 in Deutschland. Sie hat bei den bedeutenden Meistern Okabe Sofu (Tokyo) und Morita Shiryou (Kyoto) die japanische Schriftkunst Sho und an der Fachhochschule für Kunst und Design Köln Bildhauerei studiert. Zur Eröffnung spricht Susanne Burmester.

Bedeutender Vertreter der konkreten Kunst im Kontext schwedischer Positionen

Noch bis zum 29. Juni präsentiert der Kunstverein Schloss Wiligrad eine Werkschau des Rügener Künstlers Helmut Senf. Im Rahmen einer Ausstellung mit elf schwedischen Vertretern der konkreten Kunst besetzt der gebürtige Thüringer eine Einzelposition. Schon zu DDR Zeiten hat er sich unabhängig von staatspolitischen Vorgaben der abstrakten Idee und der nicht-gegenständlichen Kunst gewidmet. Seine künstlerische Haltung bezog er stets aus dem innovativen Denken der Bauhaustradition – das Kunst und Handwerk als gleichberechtigte Mittel zu einer umfassenden Gestaltung des Alltags gesehen hat.

Helmut Senf, der in diesem Jahr seinen 75. Geburtstag feiert und heute auf Rügen lebt, studierte am Institut für künstlerische Werkgestaltung Burg Giebichenstein in Halle und war viele Jahre als Emailleur und Gürtler tätig. Seit 1962 ist er freischaffend in eigener Werkstatt tätig. Unabhängig davon, ob er in Malerei, Druckgrafik, Email oder Metallplastik arbeitet – stets sind seine Kompositionen Reflektionen geistiger Prozesse und lebensweltlicher Zusammenhänge. Seit 1990 wird sein Werk von Programmgalerien u. a. in Bielefeld, Berlin und der Schweiz vertreten und er wird regelmäßig zu wichtigen Ausstellungen der konkreten Kunst eingeladen.

Die aktuelle Ausstellung in Wiligrad bei Schwerin zeigt malerische Kompositionen, darunter auch neueste Werke und Emailbilder auf Stahl - seit vielen Jahren schon bilden diese einen herausragenden Werkkomplex des Künstlers. Neben Einzelplastiken sind auch Modelle dreidimensionaler Stahlplastik zu sehen. Deutschlandweit sind seine Plastiken in öffentlichen Sammlungen vertreten oder wurden im Stadtraum realisiert. Ein Besuch des neu gestalteten Kurparks im Ostseebad Baabe auf Rügen lohnt sich auch, weil hier eine ausdrucksstarke Plastik von Helmut Senf in einen spannungsreichen Dialog mit der gestalteten Landschaft zu sehen ist. Im eigenen Schauraum in Sassnitz können weitere Werke und die Werkstatt des Künstlers besichtigt werden.

Seit der Gründung 1991 engagiert sich der Kunstverein Schloss Wiligrad immer wieder für die konkrete Kunst und hat schon zahlreiche interessante Ausstellungen zum Thema organisiert. Die aktuelle Exposition „Ausdruck – Position – Spuren. 10 schwedische Künstler“ und die Werkschau zu Helmut Senf ist Montag bis Freitag  von 10 bis 18 Uhr und Samstag und Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

Markus Willeke, If you were there, beware! Malerei

Eröffnung 6. Juni um 19 Uhr
Es spricht Stefan Rasche (Galerie Rasche Ripken Berlin)
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

preview Rundgang mit dem Künstler 18.30 Uhr
kunst:thema  Ausstellungsgespräch 21. Juni 16 Uhr
Ausstellung 7. Juni bis 26. Juli 2008

“Abstraktion und Realismus sind für Markus Willeke keine Widersprüche. Und der (…) behaupteten Autonomie der Künste setzt Willeke eine konsequente Intermedialität entgegen, denn für ihn lässt sich die spezifische Ausdruckskraft der Malerei erst in ihrer Differenz zu anderen Künsten, insbesondere der Filmkunst ausloten. (…) Seine Bilder zeigen Ränder und Grenzen, die Übergänge, Traversen und Schwellen zwischen unseren vermeintlich gesicherten Alltagsräumen und ihrer latenten Bedrohung und Verstörung, nicht zuletzt durch die Kunst selbst. In ihrer visuellen Materialität zeugen sie von einer unheimlichen Präsenz eines abwesenden Anderen.” (Achim Saupe).

Markus Willeke wurde 1971 in Recklinghausen geboren, er lebt und arbeitet in Berlin. Nach seiner Beteiligung an der Ausstellung One Step Further to the Edge, Platform China im Contemporary Art Institute in Peking im vergangenen Jahr, wird sein Werk 2008 mit Einzelausstellungen unter anderem im Kunstverein Marburg, in der Villa de Bank in Enschede (NL) und im Kunstverein Wolfenbüttel vorgestellt.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Bildung und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Ein Projekt von Landkreis Rügen und Kunstverein Rügen e. V.

Volumen 6. 02./03./04. August 2008 beim Sommerzauber in Putbus

Insel Rügen/Putbus - So wie sie machen es keine: Die gewitztesten Vertreter des deutschsprachigen Chanson à texte präsentieren ihr neuestes Programm. Espritgeladen und temporeich rappen, swingen und schnurren sie sich durch die mitteleuropäische Gegenwart. Sie wagen sich an Themen, an die sich sonst niemand herantraut.

Pulsierende Wortkaskaden: virtuos und treffsicher. Die ultimative Abrechnung mit der IT-Branche, maulenden Rentnern und inkompetenten Jungentscheidern. Pigor zetert, regt sich auf, über hustende Zuschauer, über die Kevin-Generation, aber er singt auch den Blues des weißen Mannes, der auf der Suche nach der verlorenen Zeit erkennt, dass er sein Leben mit Kaffeeklatsch, Kindergeschwafel und Kleinkunst vertrödelt hat.

Begleitet wird Pigor von seinem Pianisten Benedikt Eichhorn, der in den letzten Programmen zuviel Oberwasser bekommen hatte und nun kräftig eins übergebraten bekommt. Insbesondere wird ihm das hoffnungslos gescheiterte “Volumen 5″ unter die Nase gerieben, das den absoluten Tiefpunkt in der Geschichte des Duos darstellte. Diese unsäglich schlechte Show mit dem Titel “Benedikt Eichhorn spielt auf, Pigor muss folgen”, war aber auch der einzige Ausrutscher, den sich die mit den höchsten deutschen und österreichischen Kabarettpreisen bedachten Berliner Kult-Chansonniers bisher geleistet haben. Eichhorns Stümpereien hatte Pigor nach der Vorpremiere in Clausthal-Zellerfeld sofort unterbunden. Lachender Dritter im Dauerstreit ist Ulf, der sympathische DJ, der einen Pianisten wie Benedikt Eichhorn, hat er ihn erst einmal gesampelt, per Knopfdruck wegrationalisieren könnte. Wenn er wollte.

Insel Rügen - Die aktuelle Ausstellung in der Galerie des Landkreises in Putbus ist auch an Pfingstsonntag und Pfingstmontag jeweils von 11 bis 17 Uhr zu sehen. Gezeigt werden noch bis zum 31. Mai Werke der Malerin Hilke Dettmers unter dem Titel “Jedes Ding hat einen Namen”.

Die Künstlerin wurde 1969 in Oldenburg geboren und studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Werner Büttner und Cosima von Bonin. Das Sujet der intensiven und zugleich subtilen Malerei von Hilke Dettmers ist das Interieur oder ein städtisches Umfeld, das wie ein solches aufgefasst wird. Absichtsvoll unprofessionell sammelt Hilke Dettmers auf ihren Reisen unscharfe Aufnahmen von Dingen und Zuständen ein, die sie anschließend malerisch bearbeitet. Dinge, die im Alltag übersehn werden, transformiert sie zu bildwürdigen Motiven ihrer Malerei.

Die Kunstwissenschaftler Nicole Büsing und Heiko Klaas konstatieren ihrem Werk eine “ambivalente Ästhetik der Zweideutigkeit” mit “atmosphärisch dichten Fixpunkten, die ihren Ausgangspunkt in ihrer unmittelbaren Umgebung haben. (…) Was dabei entsteht, ist aber immer nur eine ungefähre Nähe zwischen dem Objekt und seiner malerischen Darstellung.”

Zur Ausstellung erschien in der Reihe “Signifikante Signaturen” und herausgegeben von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung ein Katalogbuch zum Werk der Künstlerin mit einem Text von Kornelia Röder, die als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Staatlichen Museum Schwerin tätig ist.

Insel Rügen/Putbus - Die Galerie des Landkreises Rügen präsentiert in einer neuen Ausstellung vom 16. Februar bis 29. März 2008  “Vier unabhängige Positionen aktueller Kunst Skandinaviens” unter der Beteiligung  folgender Künstler:

Jesper Fabricius (Kopenhagen) – Collage, Künstlerbücher
Peter Johansson (Malmö) – Inszenierung, Fotodokumentation
Anders Kjellesvik (Oslo) – Videoinstallation
Michael Mørk (Kopenhagen) – Malerei

Jesper Fabricius, Filmemacher, Fotograf, Kunst-Verleger (www.space-poetry.dk) und Herausgeber des Kunstmagazins „Pist Protta“, das wohl einzigartig, nahezu ohne Text auskommt, wird in der aktuellen Ausstellung als Collagist vorgestellt. Seine Cut-outs werden regelmäßig in den „Kunsthaeften“ veröffentlicht. Trotz ihrer leichten Anstößigkeit erfahren sie permanente finanzielle Unterstützung durch den Staatlichen Dänischen Kunstrat. Seine Ausschnitte aus Pornomagazinen der siebziger Jahre entwickeln in der seriellen Verarbeitung eine unfreiwillige Komik. Unerfüllte Lust am Schauen sieht Dinge, die nicht zu sehen sind, das wohlgeordnete Muster der Ausschnitte formuliert im kleinen Format, die Kleinlichkeit der Moralvorstellungen und die bigotte Welt von Verbot und Freizügigkeit.

Der international vertretene Künstler Peter Johansson, ein Berserker der Schwedenfolklore, ist in der Ausstellung nur mit einer seiner vielen Seiten vorgestellt. Seine Inszenierung „Little Sweden“ ist eine grandiose Nestbeschmutzung. Politisch unkorrekt aber legitimiert durch Selbstironie, die seinem gesamten Schaffen eigen ist. Allein das Selbstportrait als durchgeknalltes Künstler-Genie auf dem Titel seines aktuellen Kataloges beweist es. Johansson bezweifelt alles, was ihm vor die Augen kommt, und eben auch, ob kahl geschorene Jungs per se böse sind. Mit fast väterlicher Attitüde lässt er diese durch die von ihm entworfene Szene tollen und meint doch nur, „die beißen nicht, die wollen nur spielen“. Auf diese Weise spielt er mit unseren Seherfahrungen und unseren Ängsten.

Michael Mørk -der Ästhet und Bildraum-Raumbildner, hat seine 70er-Jahre-Küche zerlegt und arbeitet sich an der Reparatur der Schubladen-Fronten und Türblenden ab. Das ist keine Farbfeldmalerei, das ist „Störfeldmalerei“, das sind schwer einzuordnende, dem Fehler hinterher hinkende Untersuchungsanordnungen, die konsequent durchgearbeitet werden. Dass der Plan nicht aufgeht, ist der Plan und wird vom Künstler treffend und widersprüchlich „Deeply superficial“ bezeichnet. Mørk treibt damit ein subtiles intellektuelles Spiel mit dem, was der Betrachter vielleicht nicht weiß, über den Kult um dänisches Design, über amerikanische Minimal-Art, oder über Concept-Painting.

Anders Kjellesvik, der jüngste hier vertretene Skandinavier, zeigt eine Video-Installation auf sieben Monitoren. Filme, wie flüchtig mit dem Handy gefilmt, Notizen aus dem Tagebuch eines modernen Nomaden, vergleichbar den Skizzen, mit denen sich Künstler seit Jahrhunderten auf ihr Werk vorbereiten. Die Szenen aus dem Leben eines jungen Menschen zeigen zwar
eindeutige Handlungen, sind aber kaum geographisch zu lokalisieren. Sie dokumentieren eher die Rastlosigkeit einer neuen Generation von globalisierten Weltenwechslern, die wie der Künstler selbst und selbstverständlich zwischen Oslo und Berlin, zwischen Paris und Sydney pendeln – „Spin Off (Seven Days)“ so der Titel der Installation. (Knut Hartwich)

Die Austellung ist geöffnet Dienstags bis Samstags 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr.

Zum 1. Januar 2008 wurde Susanne Burmester in den Vorstand des Verbandes der Kunstmuseen und Kunstinsitutionen Mecklenburg-Vorpommern gewählt. Als Galeristin und Vorstandsmitglied des Kunstvereins Rügen e. V. wird sie dort dort die Kunstinteressen des Bundeslandes vertreten. Unter dem Vorsitz von Dr. Merete Cobarg, der Leiterin der Kunstsammlungen Neubrandenburg und gemeinsam mit den Vorstandsmitgliedern Prof. Kornelia von Berswordt-Wallrabe, Direktorin der Staatlichen Museen Schwerin, Miro Zahra, Leiterin des Künstlerhauses Schloss Plüschow, sowie Hubert Schwarz von Galerie Schwarz aus Greifswald übernimmt der Verband die Aufgabe, die Bedingungen für Kunst und Künstler in Mecklenburg-Vorpommern zu verbessern.

In Verband der Kunstmuseen und Kunstinstitutionen sind derzeit 34 Museen, Institutionen und Galerien organisiert. Neben seinem kulturpolitischen Engagement gibt der Verband regelmäßig das überregionale Informationsfaltblatt “Kunst-Orte-Termine” heraus und stellt seine Mitglieder und ihre aktuellen Veranstaltungen auf der Website www.kunstorte-mv.de vor Die studierte Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Susanne Burmester, die auch Mitorganisatorin von Kunstfest Rügen ist, nimmt die Aufgabe gerne an, um die Netzwerksbildung im Bundesland zu stärken. Damit wehren sich professionelle Kunsteinrichtungen strategisch gegen den Abbau von kultureller Vielfalt und den finanziellen Druck auf professionell arbeitende Einrichtungen, die seit Jahren kontinuierlich das kulturelle Profil des Landes stärken.

Am 24. Januar war der Vorstand zu einer Informationsveranstaltung mit Obleuten des Ausschusses für Wissenschaft, Bildung und Kultur in Schwerin eingeladen. Vor Vertretern aller Fraktionen haben die Vorstandsmitglieder dort die Arbeit des Verbandes vorgestellt und aktuelle Fragestellungen mit den Ausschussmitgliedern diskutiert.