AUSZEICHNUNG | Künstler der Galerie & Gäste / Zeichnung, Objekt und Arbeiten auf Papier / Eröffnung Sonnabend, 3. Dezember 2011, 18 bis 21 Uhr / Ausstellung 4. Dezember 2011 bis 29. Januar 2012 / Rückblick auf 5 Jahre Galerietätigkeit auf Rügen / 17 Künstler aus ganz Deutschland / Pastellzeichnungen von Helmut Senf aus den 1960er Jahren

Insel Rügen – Mit ihrer nächsten Ausstellung unternimmt Susanne Burmester Galerie eine Sicht auf Künstler ihres Programms und Gäste anhand von Arbeiten auf und mit Papier. Unter dem Titel „Auszeichnung“ werden 17 künstlerische Positionen vorgestellt: die klassische Zeichnung ist ebenso dabei, wie Fotografie, Video, Objekte aus Papier sowie Malerei, die Papier als Malgrund nutzt und Video.

Titelgebend für die Ausstellung waren die „Orden“ des Hamburger Künstlers Markus Lohmann. Er sammelt dicke Schichten übereinandergeklebter Plakate im Stadtraum ein und fertigt Objekte daraus. Die lockere Zusammenstellung unterschiedlicher Handschriften und Haltungen sucht kein vereinheitlichendes Thema, sondern die spannungsreiche Konfrontation der Künstlerpersönlichkeiten.

Damit blickt die Ausstellung auch auf 5 Jahre Galerietätigkeit zurück. Eine spannende Gegenüberstellung mit den Künstlern einer jüngeren Generation, unternimmt die Ausstellung mit Pastellzeichnungen von Helmut Senf, die dieser als, knapp 30-jähriger in den frühen 1960er Jahren geschaffen hat.

Die Ausstellung ist bis zum 29. Januar immer Mittwoch bis Sonnabend von 12 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung zu sehen. An den Weihnachtsfeiertagen sowie Sylvester und Neujahr ist die Galerie nach Vereinbarung geöffnet.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler

Nándor Angstenberger | Britta Bogers | Heiner Blumenthal | Martin Durham | Jürgen Eisenacher | Christel Fetzer | Dorothea Goldschmidt | Gunilla Jähnichen | Nancy Jahns | Annette Kuhl | Markus Lohmann | Ulrike Mundt | Katja Musenberg | Sara Pfrommer | Volker Renner | Helmut Senf | Markus Willeke

Die Susanne Burmester Galerie (vormals The Coop Galerie) vertritt seit November 2006 aktuelle Kunst von Künstlern aus Deutschland und Europa auf der Ostseeinsel Rügen. Seit 2011 stellt sie zwei Mal im Jahr, im Frühjahr und im Herbst, Künstler der Galerie gemeinsam mit einem Gastkünstler in ihrem temporären Showroom in Berlin-Mitte vor.

Bild: Markus Lohmann, Maximiliansorden, 2011, Décollage, Papierschnitt

Die Ausstellung setzt sich zum Ziel, die barocke Bühnentechnik wieder lebendig werden zu lassen, die leider nur noch an wenigen Bühnen in Europa erhalten ist.

Sie präsentiert Modelle, die dem Besucher den Zauber barocker Bühnentechnik und die barocke Aufführungspraxis vermitteln.

Die Ausstellung bleibt aber nicht bei der glänzenden Außenseite des barocken Theaterlebens stehen, sondern fragt nach den Hintergründen.

Das Weltbild der Epoche und die transzendentale Bedeutung der Metapher von der „Welt als Bühne“ stehen ebenso im Mittelpunkt wie die sozialen Belastungen, die die Opern- und Schauspielbegeisterung der Fürstenhäuser den Untertanen auferlegte.

Am Beispiel des Bayreuther Hofes, unter der Markgräfin Wilhelmine ein Kulturzentrum von europäischem Rang, gibt die Ausstellung Einblicke in die Entwicklung des barocken Theaterlebens sowie in die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Hintergründe.

Eröffnung Sonnabend, 30. Juli 2011, 17 bis 20 Uhr – Ausstellung 31. Juli bis 17. September 2011

Insel Rügen – In ihrer nächsten Ausstellung zeigt Susanne Burmester Galerie neueste Werke von Gunilla Jähnichen. Die Malerin nutzt mit Hingabe europäische Bildtraditionen für ihre präzise kalkulierten Werke und mischt sie unbefangen mit Manga, Comic und Fantasy.

Vermeintlich bekannte Bilderwelten ziehen den Betrachter in einen Rezeptionsvorgang hinein, der geradewegs ins Ungewisse führt. Ihre Figuren reagieren auf drohendes Unheil mit Reglosigkeit, die naive Idylle wird durch düstere Abgründe bedroht.

In den aktuellen Werken, die hier erstmals vorgestellt werden, infiziert die abstrakte Form zunehmend die unschuldige Erzählfreude der Bilder und konfrontiert das typisierte Personal mit undefinierbaren Substanzen reiner Malerei.

Die Künstlerin wurde 1972 in Stade geboren. Sie hat an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg (bei Stanley Brouwn und Werner Büttner) studiert und lebt und arbeitet seit 2011 in Berlin.

2010 hat die Kunsthalle Gießen ihr eine umfassende Werkschau ausgerichtet, ihre Serie „Famous Blue Raincoat“ wurde außerdem in der Bugno Art Galerie in Venedig gezeigt.

Auch zu der Gruppenschau „Hot Spot Berlin“ 2011 im Georg Kolbe Museum Berlin war sie eingeladen. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, u.a. in der Sammlung Julia Stoschek/Düsseldorf und SØR Rusche/ Oelde.

Die Ausstellung ist bis zum 17. September Mittwoch bis Sonnabend von 12 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung zu sehen. (Vom 10 – 16. August bleibt die Galerie geschlossen).

Bildtitel: Gunilla Jähnichen, Ohne Titel, 2011, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm, Courtesy Susanne Burmester Galerie/ © VG-Bildkunst;

Insel Rügen – In enger Kooperation mit der Galerie des Landkreises zeigt die KulturStiftung Rügen in allen Räumen der Orangerie Putbus vom 10. Juli bis zum 15. August 2011 Arbeiten der aus Stralsund gebürtigen Geschwister Käthe und Juliane Ebner.

Käthe Ebner wurde 1967 in Stralsund geboren. Sie arbeitete nach dem Abitur in den Werkstätten des Theaters Stralsund, als Restaurierungsgehilfin und machte danach ein Praktikum in den Druckwerkstätten der Ernst-Moritz-Arndt-Universität in Greifswald.

Von 1987 bis 1992 studierte sie Malerei und Grafik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. 1992/93 war sie Meisterschülerin bei Dieter Gantz an der Kunsthochschule und arbeitete nach einem Auslandsstipendium des DAAD in Italien und Irland ab 1995 freischaffend in Berlin. Dort verunglückte sie 1995 tödlich.

Käthe Ebner hinterließ – trotz der ihr verbliebenen kurzen Schaffenszeit – ein beeindruckendes Werk. „Die Motive Landschaften und Wasser spielen in ihren Werken eine große Rolle. Eindrücke aus der Heimat und von Reisen inspirierten sie nicht nur zu stimmungsvollen Landschaften in der Malerei, auf Aquarellen, in Zeichnungen und Grafiken.

Das Thema Überlagerung setzte sie in sensiblen, technisch meisterhaften Druckgrafiken um. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Frische und Zeitlosigkeit aus, als seien sie eben erst entstanden.“ (Kunstsammlung Neubrandenburg)

Die heute in Berlin lebende und arbeitende Künstlerin Juliane Ebner machte nach einem Musikstudium in Dresden an der Kieler Muthesius-Kunsthochschule ihr Diplom. In ihrem Zyklus „Höhere Dichte“ beutet sie das unerschöpfliche Bildreservoir des Alltags, der Kunstgeschichte und der Medien aus. Mit ihren Folienbildern zeigt Juliane Ebner Oberflächen und geht buchstäblich darunter.

In unwirklichen Farbräumen erscheinen Figuren, die sich, Zitaten der Pressefotografie, der Ikonografie und der Kunstgeschichte entstammend, in mehrschichtigen Erzählsträngen neu zusammenfinden. Traumartig gemischte Szenen von Bekanntem und Vergessenem, von Ahnung, Erinnerung und Gegenwart verschmelzen und werden zu einem künstlerischen Bericht über das Menschenmögliche. Spuren der Zeit- und der Individualgeschichte, des echten Lebens und dessen medialer Spiegelung werden verwoben zu Existenzlandschaften des Menschlichen.

In einem eigens angelegten Bildarchiv dienen Fotos als Gedächtnis und als Anregung zum Malen, wobei dieser Prozess bei ihr nie weich, gar subtil kultiviert vonstatten geht, sondern sichtlich rhythmisch, ruppig, spritzig, irgendwie aufstörend und damit jegliche Behaglichkeit tilgend. Sie sind vielmehr ein Blick auf und hinter die Selbstreverenz unserer Gesellschaft.

Die Ausstellung wird am Sonnabend, dem 9. Juli um 17.00 Uhr eröffnet.

Zur Ausstellungseröffnung spricht Ingeborg Ruthe aus Berlin. Zur Ausstellung erscheint ein zweiteiliger Katalog.

Die interessante, zwiespältige Geschichte dieses Bildes wird in der Ausstellung und im dazugehörigen Katalog ausführlich dokumentiert. Alle Bilder dieser ersten Abteilung, auch der Perestroika-Vierteiler, sind dem klassischen Surrealismus zuzuordnen, gemalt mit dem how know der Leipziger Schule.

Ziegler schreibt dazu im Katalog: „Meine Rügener Bilder sind Anmutungen von Landschaften, etwas, das zwischen Illusion und Abstraktion liegt. Bei diesen Arbeiten habe ich mich bemüht, die Illustration von Begriffen so weit wie möglich zu vermeiden. Dabei geht es um Teich, Garten, Küste, Bodden, also um einfache Sachen, die sich entdecken lassen“. Und sie lassen sich entdecken! Voraussetzung ist allerdings: Die Vorurteile, auch die Erwartung von niedlichen Sujetbildern, müssen an der Garderobe abgegeben werden. Diese, wie Ziegler sie nennt „Anmutungen von Landschaften“ sind mit einer ungeheuren Intensität gemalt und markieren seinen Weg in einer eigenen surrealistischen Bildrealität, die teilweise mit Bildsprachelementen aus dem abstrakten Expressionismus formuliert worden ist.

Man muß das gesehen haben, wie sich Zieglers Bilder, besonders die Rügen-Bilder und die Orangerie mögen: Wie lange Sichtachsen interessante Blickwinkel ermöglichen, wie sich die Intensität der Arbeiten in den Kabinetträumen und besonders im hinteren Turm steigert.

Und wie im achteckigen, hohen Turm sechs Großformate einen atemberaubenden Reigen tanzen, ohne sich dabei auf die Füße zu treten.

Der interessierte Beobachter der Kunstszene in Mecklenburg-Vorpommern wird sicher schon bemerkt haben, dass parallel zur Ausstellung „verloren und gefunden“ in der Putbuser Orangerie, in Schwerin im Schleswig-Holstein- Haus, die 21. Kunstschau des Künstlerbundes MV zu sehen ist – „lost + found“. Dort zeigt Ziegler Bilder, die 2009-2010 gemalt wurden.

Diese Arbeiten und die in der Orangerie stehen in einem interessanten reflexiven Zusammenhang.

Empfehlenswert, der Katalog zur Ausstellung in der Orangerie Putbus, „verloren und gefunden“. Orangerie Putbus, Alleestr. 35, 18581 Putbus, Tel/Fax 038301 889797

Bild 01: Seerosenteich, 1999, Mischtechnik auf Leinwand, 150 x 160 cm

Bild 02: Steilküste, 2003, Mischtechnik auf Leinwand, 160 x 150 cm

»Fotografien von Toomas Kokovkin und Ausstellungsplakate in der Orangerie«

Insel Rügen – Mit zwei Ausstellungen in einem Haus beginnt die KulturStiftung Rügen ihre Arbeit im Monat März als neuer Betreiber der Orangerie Putbus.

Für die Galerie des Landkreises werden ab 5. März 2011 Fotografien des 1960 in St. Petersburg geborenen und überwiegend in Estland – auf der Ostseeinsel Hiiumaa – lebenden Fotografen und Geografen Toomas Kokovkin ausgestellt sowie in den weiteren Kabinetträumen des Hauses diverse Ausstellungsplakate aus der Sammlung der KulturStiftung.

Als Geograf hat Toomas Kokovkin früher viele Fotos auf seinen Reisen und bei Außeneinsätzen gemacht. Kokovkin: »Ich dachte, alles über die grundlegenden Techniken zu wissen. Mit der Zeit erkannte ich jedoch, dass da etwas sehr wichtiges war, was ich mit meinen Fotos nicht einfangen konnte. War es ein Moment, eine Emotion, eine Geste, eine Stimmung oder etwas anderes, nicht greifbares, oder etwas, dass ich nicht benennen konnte? Ich weiß, dass ich früher zu sehr an Worten und ihren Bedeutungen hing, und erst die Fotografie gab mir diese neue Dimension, die wortlose Kommunikation. Ich erkannte, dass ich mit meinen Fotografien Dinge erklären konnte, ohne sie benennen zu müssen, ohne Worte zu benutzen. Ich glaube, dass mich diese Erkenntnis der wirklichen Fotografie näher gebracht hat.“

Über 30 Fotografien von Toomas Kokovkin werden ausgestellt, ergänzt durch eine Auswahl zum Teil originalgrafischer Plakate von Ausstellungen der Galerie des Landkreises, der KulturStiftung Rügen und der Orangerie Putbus, die aus der Sammlung der KulturStiftung stammen und bedeutsame Ausstellungsaktivitäten seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts an verschiedenen Ausstellungsorten auf Rügen belegen.

Zur Ausstellungseröffnung am 5. März um 15.30 Uhr spricht die Landrätin des Landkreises Rügen Kerstin Kassner. Eine Einführung zu Arbeiten von Toomas Kokovkin gibt der Binzer Fotograf Lutz Grünke.

Die Ausstellung selbst kann ab 8. März besichtigt werden, jeweils dienstags bis sonnabends, von 11 Uhr bis 17 Uhr.

Eine Führung durch die Ausstellung ist für den 19. März ab 15.30 Uhr vorgesehen.